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El urban sketching se está convirtiendo en un fenómeno de masas.

La estampación no es solo para eruditos.

El libro que tienes entre las manos es un fascinante recorrido por los hitos que han marcado la historia de la ilustración de moda.

"Los ilustradores hacemos algo nuevo, añadimos algo al mundo en lugar de consumir algo del mundo.

¿Sabrías trazar un cuadrado, un triángulo o un rectángulo? Si es así, ¡entonces sabes dibujar! Este libro te ofrece un método de iniciación al dibujo que parte de una constatación muy simple: el cuerpo humano y todo lo que nos rodea puede descomponerse en formas geométricas elementales.

He aquí una herramienta indispensable para aprender a retratar.

La pintura acrílica tiene un gran potencial expresivo que la acerca a la frescura de la acuarela y a la materialidad del óleo.

¿Crees que la acuarela es sinónimo de paisajes bucólicos, evocadoras marinas o delicados bodegones? ¡Olvídate de la imagen anticuada que tienes de ella y sumérgete en una de las técnicas más versátiles y sorprendentes que existen! Este libro te presenta la acuarela 2.0, la nueva era de uno de los lenguajes plásticos más potentes.

Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesan nuestra mirada.

Los pasteles, esas pequeñas barras de pigmento en polvo mezclado con arcilla o tiza, son una de las técnicas artísticas más cómodas e intuitivas: un medio táctil que funciona como una prolongación de nuestro cuerpo.

Macramé: accesorios Una guía para crear piezas únicas para ti y para tu hogar Un libro de Fanny Zedenius “Con esta guía quiero ampliar el horizonte y mostrar todo lo que se puede hacer con nudos.

Lettering creativo Técnicas, ideas y trucos para dibujar letras a mano Un libro de Gabri Joy Kirkendall, Julie Manwaring, Laura Lavender, Shauna Lynn Panczyszyn El primer manual y cuaderno de ejercicios de lettering para todos los públicos.

Lecciones sobre color Color, diseño y composición en la práctica artística Un libro de Jeanne Dobie Editorial GG A través de 31 lecciones prácticas y sencillas, la acuarelista y profesora estadounidense Jeanne Dobie nos abre las puertas a una nueva manera de pensar el color que nos permitirá desbloquear nuestra creatividad y encontrar el modo de expresarnos a través del arte.

Descripción Juega con el color, desarrolla tu creatividad y descubre tu paleta personal con este manual práctico de acuarela.

El arte de la ilustración botánica, nacido hace siglos para registrar y conservar el conocimiento sobre el reino vegetal, está resurgiendo en la actualidad con aportaciones artísticas de lo más brillantes.

El lettering, una de las especialidades de gráfica aplicada de más larga trayectoria, vive una segunda época dorada.

Todos podemos dibujar, y con este libro.

¿Qué diferencia a un artista de otro? ¿Qué te diferencia a ti del resto? Para un artista, poseer una voz única y personal lo es todo.

Escrito en 1966, El arte como oficio se ha convertido en el gran ensayo clásico de entre todos los que escribió Bruno Munari.

Representar la luz sobre un papel consiste, en realidad, en oscurecer una superficie para crear una ilusión visual de luminosidad.

Dibujar el movimiento es en realidad crear una ilusión visual de tiempo y desplazamiento.

Un par de sencillos trazos sobre el papel pueden generar algo tan complejo como la ilusión de espacio, un maravilloso efecto de tridimensionalidad que puede sofisticarse hasta el infinito ya sea para intentar reproducir la realidad visible, ya sea para inventarnos una nueva.

La representación del ser humano es casi tan antigua como la historia del arte.

Ir por el mundo dibujando gente in situ es toda una aventura que permite crear ilustraciones de forma espontánea además de recopilar valiosos recuerdos sobre las personas, los lugares y los momentos que has vivido.

Nadie mejor que uno de los miembros de los Monty Python para arrojar luz sobre los entresijos de la creatividad.

Tras el éxito de Cómo son los animales y cómo dibujarlos, la ilustradora japonesa Ai Akikusa nos invita de nuevo a conocer el asombroso universo de las formas animales para aprender a plasmarlas a todo color.

Desde fanzines que se pliegan en un minuto hasta lujosos cuadernos o tomos encuadernados en piel, la artista Esther K Smith nos invita a descubrir las infinitas posibilidades de la confección de libros a través de increíbles proyectos con ilustraciones e instrucciones paso a paso.

Este sencillo libro práctico es una invitación a adentrarse en el sorprendente mundo del color en el bordado.

¡¿Diamantes en la basura?! Quien tiene ojo para ello, puede ver la belleza en todas partes, también en la basura y en los objetos más inútiles.

Han venido de otra galaxia para enseñarnos su revolucionario universo creativo.

Sumérgete en el irresistible placer de pintar con gouache con estos 50 bellos proyectos inspirados en la naturaleza.

Editorial GG Déjate acompañar por la artista Jola Sopek a lo largo de estos preciosos 50 proyectos de acuarela con motivos naturales.

Dibujar plantas con acuarela combina el placer de reproducir bellas formas orgánicas con la sorpresa de la impredecible magia de esta técnica pictórica.

Animales Cómo dibujar su forma y movimientos Un libro de Jack Hamm Editorial GG La familia del gato · La familia del oso · La familia del caballo · El elefante · La familia del perro El camello · La jirafa · El hipopótamo y el rinoceronte · La familia del ciervo · El bisonte · La vaca El cerdo · La familia del mono · El canguro y el conejo · El canguro · Animales raros e inusuales · Animales pequeños variados · Interpretación y abstracción de animales Introducción al dibujo de animales El galgo en cuatro simples pasos · El animal simplificado · Las tres partes básicas del cuerpo · El abecé de la estructura de un animal · Aplicar el abecé · Principios esenciales de las patas de los animales · El esqueleto simplificado · Ubicación de la articulación de la "rodilla" delantera · Comparación de patas delanteras · Comparación de patas traseras · Comparación de musculaturas de animales · Estructura musculoesquelética del galgo · Anatomía superficial del galgo, vistas estructurales frontal y traseras · Datos sobre patas y garras · Comparación de huesos de las patas y semejanzas entre cabezas de animales · La "nariz" de los animales · El ojo y la oreja de los animales · El animal a la carrera · Más datos generales sobre la "carrera".

Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa.

La estética de los cuerpos musculados está fuertemente enraizada en nuestra cultura.

Las extremidades —las manos y los pies— presentan unas particularidades anatómicas que determinan muchos aspectos de su representación visual.

En la quinta entrega de sus célebres lecciones de anatomía artística, Michel Lauricella aplica su conocida fórmula pedagógica a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares.

Después de los tres volúmenes precedentes dedicados al écorché, la esquematización y el esqueleto, Michel Lauricella vuelve con sus conocidas lecciones de anatomía artística basadas en la comprensión profunda de la morfología del cuerpo humano.

Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel.

Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado al écorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo.